艾梅-儒勒·达卢19世纪法国雕塑界独树一帜的大师

艾梅-儒勒·达卢（Aimé-Jules Dalou，1838-1902年）是一位在19世纪法国雕塑界独树一帜的大师。他出生于巴黎，在艺术生涯初期便有幸师从两位当时著名的雕塑家：让-巴蒂斯特·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux）和弗朗索瓦-约瑟夫·杜雷（Francois-Joseph Duret）。卡尔波的风格丰富且富有活力，而杜雷则注重学术的纯净与严谨，达卢巧妙地将这两种截然不同的风格融合在一起，形成了自己独特的艺术语言，成为当时最多才多艺且备受尊敬的雕塑家之一。

达卢的艺术生涯并非一帆风顺。他强烈反对第二帝国时期流行的纪念性古典主义风格，并因这一立场与其他志同道合的艺术家们共同抵制官方沙龙，转而在“拒绝者沙龙”（Salon des Refuses）展示他们的作品。这标志着他对传统权威的挑战态度。1871年，随着巴黎公社的失败，达卢为了躲避政治迫害，被迫流亡至英国。在那里，他度过了八年的时光，在南肯辛顿担任雕塑教师，并对英国雕塑界产生了深远的影响，推动了更加人文主义和自然主义的创作风格。

1879年，得到法兰西共和国的赦免后，达卢重返巴黎，他的职业生涯迎来了新的高峰。他开始接受公共雕塑的委托，其中最著名的就是《共和国的胜利》。这件作品耗费了他二十年的心血，最终完成的群像雕塑位于国家的步伐之中，充满了路易十四时期雕塑的华丽象征意义，与他早期更具反叛精神的作品形成鲜明对比。

达卢的最后一项重大作品是为波尔多镇设计的莱昂·甘贝塔纪念碑（1901年），这件作品同样展现了他对于象征性的深刻理解与精湛技艺。随着时间的推移，曾经的反叛者逐渐成为了艺术界的中流砥柱。他不仅被授予了荣誉军团军官的称号，还在1889年世界博览会上荣获荣誉勋章。此外，他还是1890年成立的国家美术学院的创始成员之一。

达卢的作品范围广泛，从浮雕、饰带到模型，再到独立的人物或群体雕塑，无一不展现出他高超的技艺。他的许多著名人物的青铜雕像和半身像至今仍被人们所敬仰。这位伟大的艺术家最终于1902年在巴黎去世，留下了无数令人赞叹的艺术遗产。

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